Párate y verás

CORSARIOS.25 AÑOS DE TEATRO

Fecha: Del 18 de mayo al 10 de junio

Lugar: Sala Municipal de exposiciones de las francesas

Muchos son los elementos que forman parte de la exposición Corsarios.25 años de teatro, máscaras, atrezzo, vestuario, figuras de personajes, fotografías… Y todas ellas tienen vida, según pasas a su alrededor da la sensación que en cualquier momento se van a mover. Sobre todo ocurres con las máscaras. Son caras muy reales, con expresiones un poco escalofriantes que parece que te van a asustar cuando te acerques a ellas. Esto revela la gran fuerza que tienen compañías teatrales como esta.

Las imégenes representan las numerosas obras que han interpretado los miembros de Corsarios durante estos 25 años de andadura. Estas demuestran la profesionalidad de los actores y la pasión que le ponen a sus obras. Y es que no podemos olvidar que debajo de esos trajes, esas máscaras y el maquillaje se encuentran los protagonistas de toda esta historia, y es que sin ellos no se podráin elaborar exposiciones como esta.

La muestra también representa estampas tan graciosas como esta, en la que una pareja de ancianos está sentada en un peculiar sofa y el hombre está en una postura un poco comprometida. Resulta muy gracioso. Menos simpática es esta otra pareja, ya que aparentamente el hombre ha apuñalado a la mujer con una estaca. Y también hay en la exposición un curioso niño que parece inofensivo, pero a su vez da un poco de miedo debido a la pintura de la cara.

En realidad me resulta úna exposición indescriptible, que sólo se entiende si se contempla. Entrar allí es com sumergirse en otro mundo, el de una ficción realista y cautivadora.

PHOTOGRAPHE, DE MARTINE FRANCK

Fecha: Del 23 de mayo al 1 de julio

Lugar: Sala Municipal de exposiciones de San Benito

La autora Martine Franck es definida por Gerard Marcé como prisionera del instante, pero no esclava de las circunstancias. Esto quiere decir que fotos tan impresionantes como las que incluye en la exposición Photographe están hechas porque la artista estaba en el momento justo y en el sitio oportuno. Muchos son los escenarios, artistas y paisajes retratados, y a priori puede parecernos que no tienen nada en común, pero en realidad si lo tienen: todos las imagenes han formado parte de la vida de Franck en algun momento.

Irlanda, Jordania, Noruega o Marruecos son algunos de los escenarios que fotografia Martine Franck, aunque no lo hace de una forma convencional. No se trata de las típicas imágenes de las ciudades que podemos ver en postales o en libros. Trata de reflejar lo que a ella más le llama la atención de los lugares que visita o en los que he residido. Así surgen imágenes tan curiosas como esta de las Cuevas de Yungang, en China.

Pero en relidad, las imágenes que más llaman la atención de esta muestra son las que están realizadas en Le Théâtre du Soleil. Se trata de fotos tomadas mientras los miembros del teatro hacen piruetas, hacen danza y artes marciales. Son las únicas imágenes que están a color, por eso son más llamativas, y también por su tamaño. Se trata de cuadros muy grandes si los comparamos con el resto. Todas estas fotos están hechas desde lejos y no se puede observar la expresión de los actores, sin embargo, una de ellas refleja la cara pintada de uno de los artistas del teatro y es muy interesante contemplar su mirada. Además, está situada en un lugar estratégico de la exposición y es imposible que nuestros ojos no se dirijan hacia ella.

Por último los retratos, hay personajes tan ilustres como Yves Saint Lourent, Henri Cartier-Bresson o Sarah Moon. Muchos de ellos solamente reflejan a la persona en diferentes posturas, pero, sin embargo, hay algunos que los retrata a través de reflejos. Esto quiere decir que no les hace una foto a ellos sino a la imagen que se refleja en un espejo o en una fotografía (resulta una paraja porque se trata de fotografiar una foto, valga la redundancia). Como es el caso de Charles Denner o Erhard Stiefel, diseñador de máscaras para Le Théâtre du Soleil. Hay otra imagen que quiero destacar porque confieso que me han dado escalofríos al verla. Es el caso de El Metropolitan museum de Nueva York. En ella se ve un conjunto de árboles y se intuye que a lo lejos está el museo, aunque no se vea, pero lo curioso es que hay una sombra de una mujer. Y están tan bien hecha la foto que parece que es un espíritu o algo así. Quizá en la imagen que os pongo aquí no se distinga, pero os invito a que veáis la exposición para comprobar que es cierto.

CERÁMICAS, TRABAJOS DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE CERÁMICA

Fecha: Del 16 de mayo al 10 de junio

Lugar: Sala Municipal de exposiciones de la Casa Revilla

“Cuando presentamos esta exposición anual no esperamos piropos, solo esperamos el reconocimiento de un trabajo que, asumido con ilusión y seriedad, ayuda a desarrollar la creatividad que cada uno de nosotros lleva dentro”, así de claros se muestran los encargados de prepar esta exposición (la Fundación Municipal de Cultura), que año tras año integra los trabajos realizados en el taller. Se trata de figuras de cerámica, un material cada vez menos utilizado, realizadas con diferentes técnicas de moldear y decorar.

Los alumnos han creado sus obras de arte durante este curso y ahora exponen las más significativas para que todos seamos partícipes de su trabajo. La verdad es que hay figuras muy sencillas que apenas llaman la atención, pero, sin embargo, hay otras como esta, que resultan interesantes debido su originalidad. En este caso no se sabe que ha querido representar el autor, ya que se trata de un cuerpo deformado, con el torso excesivamente largo, sin brazos y con unas piernas muy voluminosas, pero es precisamente por eso por lo que llama la atención. La imaginación nos puede llevar a pensar que el artista ha intentado plasmar su visión del ser humano desde el punto de vista psicológico, y sin embargo, puede ser simplemente una figura que le ha venido a la cabeza en un momento de inspiración y ha intentado hacerla realidad.

Otras de las obras que se pueden catalogar de originales son estas dos. La primera, se trata de una careta, que parece como que perteniecese a una tribu indígena. Me gusta por su simetría, sus detalles a la hora de elborarla y porque considero que moldear una figura como esta ha tenido que costar mucho esfuerzo al artista. La otra imagen representa algo indefinible. Se asemeja a un la silueta de un cuerpo, pero es totalmente abstracto, además, no tiene rostro, así que realmente no se muy bien que es lo que el autor pretende reflejar. Lo que más me ha llamado la atención de esta obra es el color. No hay muchas figuras que sean negras. No estoy muy al día en cuanto a la cerámica, pero imagino que se trata de emplear una técnica diferente a las demás, aunque no se muy bien cual. Además, al ver esta figura me pregunto, por qué en negro, y por qué utiliza l asimetría y las curvas para represemtar lo que se supone es una figura humana. En definitiva, que esta obra de arte es un enigma y por eso me resulta tan interesante.

Jarrones, casas, animales como búhos o siluetas del cuerpo femenino son algunas de las obras que más abundan en esta exposición. Son figuras muy sencillas, y que no transmiten nada. Es probable que pertenezcan a alumnos que estén iniciándose en esto de la cerámica. Por eso, no creo que merezcan ser criticadas porque todo el mundo se merece una oportunidad. De todas maneras, no creo que estén mal hechas, simplemente que me parecen un poco sosas.  

Para finalizar este mes de mayo tenemos en las salas de exposiciones de la ciudad tres muestras que a priori parecen muy interesantes. Se trata de Cerámicas, un conjunto de esculturas elaboradas por los alumnos del Taller Municipal de Cerámica que se encuentra en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla. Resulta curioso ver los trabajos que estos alumnos han estado creando durante este año, y espero que no nos decepcionen.

Otra de las exposiciones es la llamada Corsarios. 25Aaños de travesía ubicada en la sala de exposiciones de la iglesia de las francesas. Esta muestra se ha creado con motivo de la celebración del XXV aniversario de la compañía el Teatro Corsario y está patrocinada por la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y por Cajaespaña. Los amantes del teatro podrán disfrutar con esta exposición, que además nos servirá para conocer más a fondo a esta compañía artística. Si queréis saber más acerca de la muestra os podréis informar en el blog dedicado al teatro llamado pucela teatro, en la siguiente dirección: pucelateatro.wordpress.com  

Y por último, os hablaré en los próximos días de la exposición Photographe, de Martine Frank, se trata de una especialista en fotógrafía que perteneció a la prestigiosa agencia magnum. Además, es la esposa de Henri Cartier Bresson, que también formó parte de ella. Sólo con estos datos tenemos asegurado el éxito de la muestra, que se encuentra en la sala de exposiciones de San Benito.

Como podréis comprobar se trata de un buen final para este mes de mayo en cuanto a exposiciones se refiere. Espero que os animéis a verlas. Yo no me las pienso perder.

RETRATOS, DE MARÍA VILALLONGA

Fecha: Del 9 de mayo al 3 de junio

Lugar: Sala de exposiciones del Teatro Calderón

 La exposición está compuesta por un conjunto de retratos de personas anónimas para los espectadores (seguramente no para la autora) y también hay dos óleos dedicados a animales, concretamente a perros. Incluso añade un autoretrato. Muchas de sus obras reflejan el mar, en algunas ocasiones son olas simplemente, y en otras incluyen a personas dentro del agua. Resulta muy interesante ver lo real que se ve el mar en estos cuadros. Parece que en cualquier momento te va a salpicar una ola. Y esto es algo que valoro mucho en los artistas, que consigan que los espectadores nos metamos en sus obras como si de la realidad se tratase.

Al contemplar los retratos observo una característica común, y es que los personajes están recostados sobre sillas o tumbados. Esto puede ser debido a que la autora ha hecho las obras fijándose en una imágen real y no a partir de una fotgrafía. Aunque esto es sólo una deducción mía, que no tiene porque ajustarse a la realidad, pero que me ha llamado la atención.

Como ya he dicho antes, los óleos que llaman más la atención de la muestra son los que reflejan el mar. Están hechos con colores cálidos, y consiguen mostrarnos la realidad tal y como es, a pesar de los díficil que resulta, por lo menos para mi, pintar las olas y que parezca que están en movimiento. Sólo con verlos nos introducimos en la mejor estación del año, el verano.

 DE LO PROFUNDO, ÁLVARO DELGADO

Fecha: Del 16 de abril al 13 de mayo

Lugar: Palacio Pimentel

La exposición consta de un conjunto de pinturas, las cuales podemos dividir en cuatro grupos: retratos, paisajes, figuras y bodegones. Todos ellas están realizadas bajo un punto de vista muy peculiar. El artista juega con los colores, las formas y los materiales. De esta manera consigue trasladarnos su punto de vista acerca de su forma de ver las cosas. 

El artista Álvaro Delgado plasma en sus pinturas a personajes tan ilustres como Felipe IV, José L. Aranguren o Kafka, y otros menos conocidos, al menos para mi, como son Angeles Caso o Giacometti, todos ellos bajo un prisma crítico. Se trata de caricaturizar sus rasgos más negativos y llevarlos a su máxima expresión como ocurre con la modelo Laura Ponte. La dibuja extremadamente delgada, desaliñada y con una expresión de tristeza en su rostro. En otros casos, Delgado consigue que la imagen que se proyecta en nuestra retina nos asuste, como ocurre con el retrato de Valdés Salas, Solzhenitsyn o Andy Warhol. Tienen un fondo oscuro y las caras de estas personas son lúgubres, además tienen una mirada penetrante. No sé si la intención del autor será darnos una imagen negativa de dichos personajes, pero en mi caso lo consigue.

Respecto a los paisajes, Álvaro Delgado, emplea como materia prima su imaginación, de hecho son paisajes abstractos, al igual que sus nombres. En este caso también juega con los colores y las formas, pero son colores más cálidos que en el caso anterior, lo cual da una sensación más armoniosa. Personalmente no me ha gutado mucho este apartado de la muestra por el simple hecho de ser abstracto.

 Los curas, los gaiteros y los campesinos sirven de inspiración al artista para hacer sus figiras. Se trata de pinturas asimétricas, con formas extrañas e irreales. Solamente se intuyen las figuras, no llegan a ser totalmente abstractas porque en algunos casos parecen figuras humanas, pero son irregulares, sobre todo en el caso de los campesinos.

Y por último los bodegones. Éstos siguen la tónica del resto de la exposición, no son fguras reales, están llenas de formas extrañas y combinan diferentes colores. Algunos resultan un poco tétricos, es el caso de los que llevan en su normbre la palabra calavera. Realmente no se ve una calavera, pero a través de nuestra imaginación podemos intuirla. Resulta muy raro que un bodegón incluya un elemento así, pero ésto nos sirve para averiguar que el artista ha intentado incluir un lado tétrico en toda su exposición.

UN RECORRIDO EN 3D POR LA ESPAÑA DE 1900, DE ALOIS BEER 

Fecha: Del 13 de abril al 14 de mayo

 Lugar: Sala de exposiciones dela Casa Revilla

Las calles, las gentes y las costumbres de la España de 1900 están perfectamente reflejadas en la exposición fotográfica de Alois Beer. Sa trata de una colección de imágenes que él ha ido recopilando en sus múltiples viajes durante esta etapa de su vida. Este fotógrafo centroeuropeo considera que “sólo en el viaje se encuentra la verdadera filosofía de la vida”, y así lo podemos comprobar en esta fotografía de Málaga en la que se ve a un conjunto de vendedores de pescado, o en esta otra de Granada en la cual aparece un aguador. Ambas tienen una doble lectura, porque además de ver cuáles eran los oficios de la época, podemos comprobar la diferencia que existe entre la España de comienzos del siglo XX y la actual.

También resulta interesante ver a la gente de la época, con sus vestimentas, su gestos y su forma de vivir. En la imágen de los niños bañándose en el puerto, tomada en Málaga, se puede apreciar cómo los niños son felices a pesar de lo poco que tenían. Esta felicidad se muestra en sus ojos y en sus sonrisas. Resulta envidiable esta actitud y demuestra todas las carencias que tenemos hoy en día, en cuanto a cariño, compañerismo y amistad, ya que nos centramos en alcanzar otro tipo de objetivos. Otra de las imágenes que representa las gentes de la época es la llamada Feria de abril, gitanas. Resulta muy interesante ver los rostros de estas personas, sus miradas parecen inocentes, y a la vez, parece que esconden muchos secretos. Al igual que en el caso de Echando las cartas, fotografía la cual Beer tomo en Tarragona.

Por último, el autor recoge imágenes de los lugares más emblemáticos de España, los cuales forman parte de nuestro patrimonio histórico. Así, podemos contemplar la fuente de los leones de Granada, la catedral y el castillo burgaleses y la estatua de Viriato en Zamora, entre otras. Pero, los paisajes más representados en la exposición son los vallisoletanos. En sus fotografías podemos contemplar muchas calles de la ciudad y ver la diferencia que hay con la actualidad, y también los monumentos más reconocidos de la capital.

Muchas de estas imágenes, las cuales pertenecen al archivo de guerra de Viena, las podemos ver a través de distintos dispositivos de contemplación, necesarios para ver las fotografías en 3D.  Estos instrumentos le otorgan a la exposición mayor realidad. Pero no sólo de esto se compone la muestra, Alois Beer incluye también una especie de diario donde va contando sus aventuras y sus vivencias en los viajes para que los espectadores conozcan el entorno del fotografo y sus circunstancias a la hora de tomar las fotos.

Por último, la exposición consta de un estereoscopio de la época y los daguerrotipos, con los cuales se realizaban las fotografías. Resulta muy curioso ver como en tan poco tiempo ha cambiado tanto la tecnología fotográfica. Para concluir, la muestra cuenta con un audiovisual en el que se pueden contemplar todas las imágenes que forman dicha exposición.

Interesante sería el mejor adjetivo que definiría a la exposición de Alois Beer. Por este motivo considero que merece la pena visitarla. Y también nos sirve para resolver algunas de nuestras dudas acerca de cómo era la vida en la época de nuestros abuelos.

CASI BLANCO Y ALGO ROJO, DE ARMANDO ARENILLAS 

Fecha: del 18 de abril al 6 de mayo

Lugar: Sala de exposiciones del Teatro Calderón

“Armando Arenillas entiende su obra como la eterna búsqueda en pos de la experimentación con el lenguaje, la técnica, y la factura de una obra que da un paso más allá para ofrecer un universo de formas que se desarrollan en el espacio real o tridimensional”. Pues bien, después de haber visto la exposición de este autor yo no entiendo lo mismo que él. Me ha resultado una exposición carente de significado, vacía, y muy llana.

La muestra consiste en una serie de cuadros pintados de color blanco y rojo. También emplea grises y tonos tierra. Pero son cuadro grandes, que tienen formas muy simples y que no transmiten nada. Como por ejemplo este, que está fomrado por una serie de figuras cuadradas del mismo tamaño y pintadas de igual forma, pero que no expresan nada. Y como conjunto tampoco tienen mucho significado, de hecho, la posición de las figuras no es estética.

Pero no todo puede ser malo en esta exposición, ya que hay una figura que llama la atención por su originalidad. Se trata de una especie de puzzle, pero al tener las piezas tan grandes llama la atención en cuanto entras en la exposición.

A pesar de que haya un cuadro original, creo que el autor no consigue su objetivo. Ya que, su intención es que el espectador medite sobre lo temporal. Esto no lo va a conseguir sólo mediante el uso de elementos com mineral, madera, papel, cartón y otros materiales reciclados, sino que debe, además, centrar su atención en la forma de sus obras, que son las que realmente atribuyen el significado a sus pinturas.

SUS OJOS LES DELATAN, DE LOLA GARRIDO

Fecha: del 11 de abril al 20 de mayo

Lugar: Sala municipal de exposiciones de San Benito

Esta imagen es la que más me ha impresionado de la exposición. Se trata de un retrato de mujer al cual le han superpuesto una imagen de gato. Y, a pesar de ser un fotomontaje, su autora, Wanda Wulz, ha conseguido que parezca tan real que de miedo. Sobre todo por la mirada. Es una mirada felina que perece que sigue todos tus movimientos.

Pero no podemos quedarnos sólo con esta imagen, ya que esta colección de Lola Garrido da mucho de sí. En ella convive en realismo de lo cotidiano con el documentalismo, el paisaje interior por el exterior, las naturalezas muertas con los paisajes emocionales. Y sobre todo se puede observar el gusto de la autora por las luces y sombras, los paisajes melancólicos, el desgarramiento y la pasión. Como se puede observar en esta fotografía de Henri Cartier-Bresson. Se trata de dos amantes muy apasionados. Aunque Cartier-Bresson solamente insinua la imagen. De esta manera hace volar la imaginación del espectador.

Si tuviera que hacer una evaluación global de la colección el adjetivo que emplearía para definarla sería contradicción. La exposición está formada por imágenes muy diferentes, que nada tienen que ver unas con otras. Y así precisamente es como define Lola Garrido su muestra, como “una suma de ideas contradictorias que dan fe de que mi colección no es estática”. De esta manera consigue que sus fotografías gusten a todo tipo de público.

Para mí, las mejores son las realistas, las que reflejan una escena, una mirada, un gesto real. Por eso, me decanto por una de las imágenes más conocidas y representadas como es Muerte de un soldado republicano, de Robert Capa (1937) o White angel bread live, San Francisco, de Dorothea Lange. Una artista desconocida para mí, pero de la cual me alegro de haber conocido parte de su obra porque me parece estupenda.

¿Quién no conoce a fotográfos tan ilustres como Robert Capa o Cartier-Bresson?Seguro que a más de uno os suenan aunque sólo sea de haber oído sus nombres por ahí. Pues bien, algunas de sus fotos se encuentran en la exposición de Lola Garrido. Se trata de la directora artística de la Fundación Foto Colectania, fundación de la cual han salido por primera y única vez estas imágenes. Por tanto es una muestra que nadie se puede perder debido a su importancia. La exposición, organizada por la Organización Municipal de Cultura, se encuentra en la Sala Municipal de San Benito, y permanecerá allí hasta el 20 de mayo.

Su nombre: “Sus ojos les delantan” es muy revelador y demuestra que esta exposición muestra, tanto al sujeto fotografiado, como fotógrafo que observa a través del objetivo y desde el cual expresa su propia realidad. La verdad es que dicha colección contiene ingredientes tan relevantes como la exclusividad y el reconocimiento de sus autores, lo cual augura un gran éxito de audiencia.

Por todos estos motivos espero que seáis muchos los que os acerquéis hasta San Benito de martes a domingo, de 12.00 a 14.00 y 18.30 21.30 horas. Sólo los lunes está cerrado al público. Incluso, si alguno quiere una visita guiada puede realizarla de martes a sábado a las 20.30 y los domingos a las 13.00 horas.