CURIOSO PUNTO DE VISTA

 DE LO PROFUNDO, ÁLVARO DELGADO

Fecha: Del 16 de abril al 13 de mayo

Lugar: Palacio Pimentel

La exposición consta de un conjunto de pinturas, las cuales podemos dividir en cuatro grupos: retratos, paisajes, figuras y bodegones. Todos ellas están realizadas bajo un punto de vista muy peculiar. El artista juega con los colores, las formas y los materiales. De esta manera consigue trasladarnos su punto de vista acerca de su forma de ver las cosas. 

El artista Álvaro Delgado plasma en sus pinturas a personajes tan ilustres como Felipe IV, José L. Aranguren o Kafka, y otros menos conocidos, al menos para mi, como son Angeles Caso o Giacometti, todos ellos bajo un prisma crítico. Se trata de caricaturizar sus rasgos más negativos y llevarlos a su máxima expresión como ocurre con la modelo Laura Ponte. La dibuja extremadamente delgada, desaliñada y con una expresión de tristeza en su rostro. En otros casos, Delgado consigue que la imagen que se proyecta en nuestra retina nos asuste, como ocurre con el retrato de Valdés Salas, Solzhenitsyn o Andy Warhol. Tienen un fondo oscuro y las caras de estas personas son lúgubres, además tienen una mirada penetrante. No sé si la intención del autor será darnos una imagen negativa de dichos personajes, pero en mi caso lo consigue.

Respecto a los paisajes, Álvaro Delgado, emplea como materia prima su imaginación, de hecho son paisajes abstractos, al igual que sus nombres. En este caso también juega con los colores y las formas, pero son colores más cálidos que en el caso anterior, lo cual da una sensación más armoniosa. Personalmente no me ha gutado mucho este apartado de la muestra por el simple hecho de ser abstracto.

 Los curas, los gaiteros y los campesinos sirven de inspiración al artista para hacer sus figiras. Se trata de pinturas asimétricas, con formas extrañas e irreales. Solamente se intuyen las figuras, no llegan a ser totalmente abstractas porque en algunos casos parecen figuras humanas, pero son irregulares, sobre todo en el caso de los campesinos.

Y por último los bodegones. Éstos siguen la tónica del resto de la exposición, no son fguras reales, están llenas de formas extrañas y combinan diferentes colores. Algunos resultan un poco tétricos, es el caso de los que llevan en su normbre la palabra calavera. Realmente no se ve una calavera, pero a través de nuestra imaginación podemos intuirla. Resulta muy raro que un bodegón incluya un elemento así, pero ésto nos sirve para averiguar que el artista ha intentado incluir un lado tétrico en toda su exposición.