¿REALMENTE LO VALORAMOS?

EL VALOR DEL SUELO, DE ANA SAINZ-EZQUERRA

Fecha: Del 28 de marzo al 15 de abril

Lugar: Sala de exposiciones del Teatro Calderón

Algo tan sencillo y mundano, como es el suelo que pisamos, se ha convertido para Ana Ezquerra en un tema de inspiración para su exposición. La muestra consta de diferentes obras de arte, que van desde fotografías de superficies con diferentes motivos curiosos, una proyección audiovisual en la que se puede observar como cae la nieve sobre el suelo, pinturas de autovías y trazados de caminos, e incluso la recreación de un tipo de suelo con materiales naturales.

Se trata, en definitiva, de una exposición muy variada, aunque en este caso, esto no significa que sea completa, y es que para mi le falta significación. Hay muchas obras que son demasiado simples, se limitan a mostrar paisajes que no transmiten nada, ya que ni siquiera tienen ningun elemento que destaque donde dirigir nuestra mirada. Sin embargo, no todo es negativo en esta muestra. Hay algunas fotos que sí tiene un elevado grado de significación, en las cuales aparece, además del suelo, un motivo, un detalle que consiga llamar nuestra atención. En este caso se encuentra la siguiente foto, que forma parte de un mural más grande en el que se recogen diferentes fotografías, todas ellas con realidades como esta. Otra que me hizo gracia fue una foto titulada seta en la que aparece el suelo de un bosque y en la parte central hay un envoltorio de una chocolatina que es rojo y redondo y que tiene forma de seta. Es bastante curioso.

Para concluir, no me queda más que decir que la única manera de comprobar si esta exposición es interesante o no, y cuál es el significado de muchas de sus obras, es ir a verla. Se encuentra, como ya he señalado antes, en la sala de exposiciones del Teatro Calderón, que está abierta al público todos los días excepto los lunes.

EL GUSTO POR INVENTAR

PARA ABRIR BOCA

Fecha: Del 16 de marzo al 15 de abril

Lugar: Palacio Pimentel

La imaginación es la fuente básica de los artistas, pero cada uno de ellos la expresa según sus inquietudes, sus pensamientos y sus vivencias. Por ese motivo cada obra es un mundo, y para muestra un botón. Ya que la exposición “Para abrir boca” tiene un hilo conductor, la bocallave, y a partir de ahí cada uno de los artistas, unos consagrados y otros menos conocidos, ha echado a volar su imaginación para crear una obra de arte basada en esta temática.

Gracias a este don de saber materializar nuestra imaginación, que no todos poseemos, podemos encontrar en la exposición figuras tan impresionantes como esta. Refleja perfectamente el significado de bocallave, pero además expresa multitud de cosas. Es una de las obras que más me ha llamado la atención.

Pero la muestra alberga todo tipo de arte, desde definiciones, pinturas, recetas de cocina, ensayos, objetos, grabados, cuentos, obras musicales, poemas, fotografías…De todos ellos, los más simples son para mí los de mayor significación, y es que, algunos aristas han intentado ser tan creativos que ni siquiera se pueden descifrar sus obras. A veces, incluso parece que no siguen el hilo conductor de la muestra porque no tienen mucha relación con la temática. Como ocurre con los lienzos Flores de Jo Stempfel o Presagio de Manuel Ezía.

En definitiva, lo mejor para comprender esta muestra es acercarse hasta el Palacio Pimentel y contemplar cada una de sus obras. Algunas os decepcionarán, pero otras serán una grata sorpresa. Además, yo he conseguido configurar en mi mente mi propia obra maestra basada en la bocallave, que para muchos es, además de una extraña palabra, una actitud positiva ante la vida.

SOLEDAD

“NEGRO SOBRE BLANCO” DE ISABEL SEVILLANO

Fecha: Del 20 de marzo al 1 de abril

Lugar: Sala de exposiciones Caja Círculo

Melancolía. Este es el sentimiento que me evoca esta exposición. Isabel Sevillano dice que la obra es lo más vital y propio que un artista tiene, además, comenta que dichas obras sirven para expresar los sentimienmtos y pensamientos, pues bien, para mi esta artista pinta sus cuadros pensando en algún recuerdo de su vida el cual añora. Esto se refleja sobre todo en sus obras de carboncillo y papel. Considero que estos sentimientos de melancolia y añoranza se transmiten sobre todo porque en su obra, Isabel Sevillano emplea los colores blanco y negro, que son los que dan nombre a su obra.

Encontramos un cambio radical en las pinturas, fundamentalmente porque emplea colores más vivos, aunque nunca demasiado fuertes. Son fundamentalmente amarillos, azules y verdes. Colores cálidos que están compaginados perfectamente con las formas de los dibujos de los cuadros. Son principalmente paisajes, flores y naturaleza. Y otro de los cambios, es precisamente este, los dibujos. En las obras de carboncillo y papel aparecen siluetas, detalles, formas sin sentido, que tienen un significado oculto, y sin embargo, las pinturas reflejan paisajes y formas reconocibles, reales y menos abstractas que las anteriores.

El pesimismo que expresa esta autora hace que esta exposición no sea una de mis favoritas porque en vez de disfrutar con el arte, en este caso me pone triste. Conseguir esta respuesta en el público es complicado, pero en realidad, tampoco creo que sea positivo llegar a hacerlo.

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

En los próximos días os hablaré de otras exposiciones que se encuentran en la capital. En primer lugar, “Para abrir boca”, una exposición de varios autores que tiene un fondo temático de compromiso. No sólo se trata de una exposición artística, sino que cada uno de los artistas tiene como objetivo expresar sus pareceres para mejorar la sociedad.

Muchos son los artistas que participan en esta iniciativa, entre ellos: Arteñuela, Luciana Guiscardo, José Carlos Escalera Cernuda o Marisa Álvarez entre otros. En la página de la Diputación de Valladolid hay más información acerca de los autores y de sus obras, y también de la exposición en sí. Después de haberla leído, una cosa me queda muy clara, y es que la exposición promete. Yo creo que todos aquellos a los que les guste el arte deben ir a ver esta muestra porque de otra manera no se puede conocer su significado. La exposición se encuentra en el Palacio Pimentel, y permanecerá hasta el 15 de abril.

Otra de las exposiciones que encontramos en Valladolid es “Negro sobre Blanco”, de la vallisoletana Isabel Sevillano. Está colección de pintura y grabado está expuesta en la sala de exposiciones situada en la calle Rastro nº4. Según la autora, “la obra es lo más vital y propio que la gente tiene”, de este modo nos da a entender que con sus obras intenta transmitirnos sus pensamientos, sentimientos y su forma de ver la vida. Por tanto, ver esta exposición implica conocer más a fondo a su autora. Y a pesar de su título, la obra no está realizada en blanco y negro, por lo que este nombre debe llevar un doble sentido que sólo podremos descubrir si nos acercamos hasta la sala de exposiciones para contemplarla.

UNA REALIDAD DIFERENTE

ÓLEOS, LÁPICES Y ACUARELAS DE ANTONIO ACEVEDO
Fecha: Del 6 al 18 de marzo
Lugar: Sala de exposiciones de Caja Círculo

Muchas son las técnicas que emplea Antonio Acevedo para crear sus obras de arte. Desde el cotidiano lápiz, a la acuarela, pasando por el óleo. Todos y cada uno de estos materiales le sirven al artista para plasmar su peculiar forma de ver la realidad. Su obra se basa precisamente en eso, en ver la realidad desde diferentes puntos de vista, convertir lo cotidiano en algo diferente día a día. Esta manera de observar la vida me resulta muy positiva, ya que, todo aquello que nos puede parecer rutinario e incluso a veces aburrido, podrá ser diferente cada día si nosotros hacemos el esfuerzo de verlo diferente.

 

La exposición, que finalizó el día 18 de marzo, reflejaba fielmente este don de Acavedo por valorar lo cotidiano, lo que ocurre todos los días y su esfuerzo por descubrir diferentes maneras de mirar la relidad. Así lo plasma sobre todo en su pintura al óleo, en la que muestra cosas tan cotididanas como la esquina de su bañera, el respiradero de una pared o una puerta entreabierta. De ellas, la que más me ha llamado la atención, precisamente por su cotidianidad es la que denomina “tomates president”. En el grabado se ven unos cuantos tomates al lado de una tarrina de queso de la marca Président. Me resulta curioso que ponga en nombre de una marca, y la verdad es que no logro encontrarle una respuesta.

 

La pintura hecha a lápiz es, para mi, la más hermosa de todas. En ella refleja numerosos detalles de paisajes vallisoletanos. Este detallismo hace que las imágenes parezcan fotografías, le da una realidad impresionante. Yo creo que esto es algo muy difícil de conseguir, pero puede resultar simple para un arquitecto como Acevedo. De todas ellas, Retrato de Iago es la más hermosa. El autor representa la mirada del niño con mucha expresividad, de hecho, es lo primero que me llama la atención al ver el cuadro.

EL PODER DEL MUNDO SIMBÓLICO

EXPOSICIÓN: “MITO Y ALEGORÍA. ESTAMPAS DEL SIGLO XVI

Fecha: Del 1 al 25 de Marzo

Lugar: Sala de exposiciones del Teatro Calderón

                                       

El lenguaje simbólico inunda la colección de estampas del siglo XVI que se encuentran en la Casa de la Moneda y que han viajado hasta Valladolid para que puedan ser contempladas por los amantes del arte y por el público en general. Estas estampas están llenas de líneas, de curvas, de figuras que se retuercen sobre sí mismas y de personajes caracaterísticos de la época. Resulta complicado entender el significado de estos grabados, que constituyen una de las herramientas más importantes y poderosas del pensamiento moderno. En ellas se ven representadas personificaciones de virtudes y vicios, del amor y la muerte, los triunfos, las cualidades morales, el lenguaje de los astros,etc.

Las “Alegorías de las cuatro partes del mundo” o “La Gloria. El triunfo de la Santísima Trinidad”, bajo la perspectiva de grandes maestros del grabado como Tiziano, son algunas de las estampas que nos podemos encontrar en esta colección. Para mí resulta complicado entender el porqué de estas imágenes, y es que, no es fácil comprender el pensamiento de la época, y más aún cinco siglos después. La temática religiosa está presente en la mayoría de los grabados, y quizá por este motivo dicha exposición no sea una de mis favoritas (esto no significa que no valore la calidad de estas imágenes y sobre todo que están creadas con el más mínimos detalle), aunque hay una estampa que me ha llamado mucho la atención por el realismo que presentan los rostros de los personajes. Se trata de la llamada “La Academia de las Bellas Artes”, diseñada por Juan Stradano, donde refleja el ambiente flamenco.

                                                                                      

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

PRÓXIMAS EXPOSICIONES

 Son muchas las exposiciones que alberga la ciudad de Valladolid, y de todas ellas, en los próximos días os hablaré de dos. La primera, que comenzó el día 1 de Marzo, se llama “Mito y Alegoría. Estampas del siglo XVI”. Se encuentra situada en la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón y está abierta al público todos los días, excepto los lunes, de 12 a 14 horas y de 18:30 a 21:30 horas. En dicha exposición se puede contemplar una Colección de Estampas del la Casa la Moneda, que data del siglo XVI y que fue reunida por Tomás Francisco Prieto, que fue Grabador de Cámara del rey Carlos III. Es una forma curiosa de echar un vistazo a nuestro pasado, y seguramente muy interesante. Os animo a que vayáis a verla y así contrastéis vuestras opiniones con la mia.

La otra exposición de la que hablaré es la de Antonio Acevedo, en la cual el artista muestra un conjunto de óleos, lápices y acuarelas. Dicha muestra está expuesta en la Sala de Exposiciones de Caja Círculo situada en la calle Rastro nº4. Algunas de las pinturas de esta exposición las podréis ver en la página web de la diputación de Valladolid. Aquí os dejo unas muestras para que comprobéis que la exposición promete bastante.
                       

LUCES Y SOMBRAS

 “BUSCANDO RINCONES” DE ITZIAR RUIZ

 

Fecha: del 26 de febrero al 17 de marzo

Lugar: Palacio Pimentel

 

La luz es el elemento principal utilizado por Itziar Ruiz para realizar su obra. Se trata concretamente del empleo del material fotográfico infrarrojo en color. Según la artista, a través de este elemento se puede ver una imagen que nuestros ojos no pueden ver. De ahí viene el nombre de esta exposición, Buscando Rincones, se trata de encontrar algo oculto, una imagen que no podemos apreciar, pero que está ahí y forma parte de la realidad.

Todo esto nos puede parecer, en principio, una cuestión  muy compleja, de hecho, hasta que no ves las fotografías de la artista no puedes entender lo que nos quiere decir. Y es que, a través del color, la luz y las sombras, Itziar te transporta a otra realidad. Es una realidad compleja, llena de secretismo y en algunas ocasiones genera rechazo, com es el caso de la Secuencia Epidérmica. Mantra.

                                       

El conjunto de retratos que forman esta intrigante exposición estará expuesto en el Palacio Pimentel hasta el día 17 de Marzo, y se podrá visitar los días laborables de 12 a 14 y de 19 a 21 horas, y de 12 a 14 horas los domingos y festivos.

AL ALCANCE DE TODOS

“ARTE EN LA CALLE” DE MANOLO VALDÉS

Fecha: hasta el 20 de enero
Lugar: Diferentes espacios de Valladolid

Si aún no habéis visitado las esculturas monumentales que el artista Manolo Valdés ha distribuido a lo largo de la capital vallisoletana, ¿a qué estáis esperando? No cuesta nada, solo tenéis que salir a pasear por las calles aledañas a la Plaza Zorrilla, situada en el centro de la ciudad, para contemplar esta original exposición. Pero debéis daros prisa porque sólo quedan cinco días para que Manolo Valdés traslade su muestra a otras ciudades españolas.

La exposición cuenta con un total de 16 esculturas, algunas de las cuales se han expuesto en ciudades de la talla de Nueva York o París. Todas ellas son muy curiosas, aunque yo no he conseguido encontrar el significado de alguna. Será porque es un arte demasiado abstracto para mi gusto. Aunque a pesar de ello, me parece una buena idea que se ponga el arte al alcance de todos los públicos. Es una manera, a mi forma de ver, de que los más pequeños o personas con menor poder adquisitivo puedan disfrutar de obras de arte. De este modo puede que se empiecen a interesar por un mundo que quizá no habían explorado.

Por lo que yo he podido contemplar, muchas personas se han topado con estas esculturas por casualidad, otros sabían a lo que iban, y otros simplemente se detenían por curiosidad. Pero lo que está claro es que la exposición no ha pasado desapercibida para nadie y que la respuesta en todos los casos ha sido positiva. Lo más común era ver a la gente fotografiándose alrederdor de las esculturas, como si de un monumento vallisoletano se tratase. Por eso, os aconsejo que no os perdáis la muestra de este artista español, porque realmente merece la pena. Además, ¿quieres ser tú el único que se quede sin la foto al lado de la peculiar menina de Manolo Valdés?

LA HERENCIA PERIODÍSTICA LLEGA A VALLADOLID EN EXLUSIVA

EXPOSICIÓN “LA PRENSA DIARIA EN CASTILLA Y LEÓN (1856-2006)”

Fecha: hasta el 30 de noviembre
Lugar: Monasterio del Prado

Esta exposición, inédita en la región, recoge la historia de la prensa en Castilla y León durante el último siglo y medio. En ella se pueden ver los ejemplares de unos 4.000 periódicos que han aparecido a lo largo de este tiempo en la comunidad castellano-leonesa. Unos fueron muy efímeros y otros, sin embargo, consiguieron más éxito e incluso permanecen en la actualidad.Periódicos tan conocidos como el Diario de Burgos, el Norte de Castilla o la Opinión de Zamora son algunos de los ejemplares que se pueden ver en esta muestra. Todos ellos aparecen ordenados cronologicámente, y en sus páginas podemos leer muchos datos de nuestra historia, algunos ya olvidados en nuestra memoria.
Pero la exposición no acaba aquí, sino que en ella, además, se pueden contemplar máquinas que se usaban antiguamente para realizar los periódicos como es la linotipia o máquinas de escribir que hacen las delicias de cualquier coleccionista.Por último, un vídeo ilustra el recorrido histórico de estos periódicos. En ellos se puede ver cómo eran los periódicos cuando se fundaron y quiénes fueron sus fundadores y también cómo es ese mismo periódico en la actualidad (los que continuan funcionando) y quiénes son algunos de sus componentes.